Projeto Première Acessível: Extensão, Ensino e Pesquisa em Legendagem

Título original: Últimas Imágenes Del Naufragio
Ano: 1989
Direção: Eliseo Subiela
País: Argentina

Roberto é um vendedor de seguros, mas se propõe a escrever um romance para fugir da rotina de sua vida cotidiana. Por acaso, ele conhece Estela, uma jovem misteriosa que o domina cada vez mais. Roberto conhece a família de Estela e, à medida que vai convivendo com esses seres, fica preso em uma teia onde fantasia, loucura e violência se entrelaçam. Lá ele encontra um núcleo humano decomposto, em uma descida vertiginosa ao passado, agarrando-se a esperanças que ainda subsistem como náufragos que lutam desesperadamente para sobreviver. Vencedor em oito categorias nos Prêmios Condor de Prata, incluindo as de melhor filme, diretor, roteiro original e trilha sonora.

Título original: L’arme à gauche
Ano: 1965
Direção: Claude Sautet
País: França

Um filme de aventura. Violento, direto, agitado. Cenário: o mar do Caribe e, mais precisamente, um barco encalhado. Personagens: de um lado traficantes de armas, liderados por um brutamontes que atira a metralhadora sem pensar; de outro, um homem talvez não muito inteligente, mas que conhece o mar e as embarcações e que tem a coragem singela das pessoas honestas; e há também uma bela viúva. É um filme de gestos e olhares; um filme de silêncios também, que desempenham na ação um papel dramático tão importante quanto ao das lutas. É um filme de vários objetos, no qual o herói lidera sua luta em duas frentes: contra os homens primeiro, mas também contra esse barco inanimado que se trata de trazer de volta à vida.

Fonte: traduzido e adaptado de Le Monde.

Título original: Some Voices
Ano: 2000
Direção: Simon Cellan Jones
País: Reino Unido

“Algumas vozes” toma a esquizofrenia do protagonista, Ray, como eixo central de onde derivam reflexões sobre as relações familiares e amorosas, a eficácia dos fármacos psiquiátricos, as políticas de assistência de social, entre outras questões. O longa é adaptação de uma peça escrita por Joe Penhall, criador da série estadunidense Mindhunter. Foi indicado na categoria de melhor diretor estreante ao BAFTA Awards, a maior premiação cinematográfica do Reino Unido, e conta com um elenco de nomes conhecido, como Daniel Craig, David Morrissey e Kelly Macdonald.

Título original: Monday (マンデイ)
Ano: 2000
Direção: Sabu
País: Japão

Uma combinação de narrativa envolvente, comédia inovadora, ritmo perfeito, música animada e um toque de absurdo. “Sábado” consiste em apenas oito ou nove cenas no total, cada uma delas formando uma espécie universo próprio, unidas pelas memórias do protagonista Takagi, que acorda em quarto de hotel desconhecido. Meio adormecido e ainda assustado com o ambiente, ele procura pistas em seus bolsos. Ele encontra um pequeno pacote que lentamente reviva sua memória e, pouco a pouco, acompanhamos Takagi tentando reconstituir sua jornada até o quarto de hotel, um percurso com consequências crescentemente absurdas. Vencedor do prêmio especial Dom Quixote no Festival Internacional de Cinema de Berlim e de um prêmio FIPRESCI “por sua perspicácia austera e sombria e seu olhar aguçado para as futilidades humanas”.

Fonte: traduzido e adaptado de Onderhond.

Título original: Swoon
Ano: 1992
Direção: Tom Kalin
País: Estados Unidos

Produzido em um inquietante estilo de vanguarda, o filme em preto-e-branco “Rapto” é uma síntese complicada e imprevisível do simulado e do real. As poses das jovens melindrosas, flutuando arqueadas pela câmera nos momentos iniciais do filme, demonstram uma artificialidade evidente, mas a paixão entre Nathan Leopold e Richard Loeb é urgente e real. A cruel decisão de matar um estudante (que na verdade é parente de um dos assassinos) é vista mais tarde como parte desse mesmo feitiço romântico inebriante. “Matar Bobby Franks juntos uniria Richard e eu para o resto da vida”, diz Nathan mais tarde em seu julgamento. Baseado em um caso real de assassinato, o filme foi vencedor dos prêmios de melhor cinematografia no Festival Sundance de Cinema e de melhor filme no Festival Internacional de Cinema de Berlim.

Fonte: traduzido e adaptado de The New York Times.

Título original: Tres Tristes Tigres
Ano: 1967
Direção: Raúl Ruiz
País: Chile

Realizado a partir da peça homônima de Alejandro Sieveking, “Três Tristes Tigres” é o primeiro longa-metragem da extensa carreira do diretor chileno Raúl Ruiz. O filme é uma interpretação cinematográfica dos ambientes e do espírito da capital do Chile no final dos anos de 1960, às vésperas do triunfo eleitoral do presidente Salvador Allende. Acompanhamos alguns dias da vida de personagens que Ruiz define como “marginais em suas próprias classes sociais”, através de imagens instáveis de uma câmera de mão, tempos incertos e espaços difusos, uma abordagem realista de cinema que foi inovadora na sua ruptura com os melodramas hollywoodianos distribuídos na América Latina da época. Foi premiado com o Leopardo de Ouro, principal prêmio do Festival Internacional de Cinema de Locarno.

Ano: 1982
Direção: Carlo Verdone
País: Itália

Borotalco é caracterizado por uma sensação de ternura inconsciente do protagonista, um misto de perigo e insegurança, imprudência e franqueza. Essas características essenciais do protagonista, Sérgio, são também um retrato de uma juventude do início dos anos 80, no auge da vida em um período de otimismo e bem-estar, com as décadas de protestos e terrorismo aparentemente superadas e a irrupção da globalização ainda longe de chegar. É um filme leve no melhor sentido, uma história engraçada em que há poucas coisas que saem como seria de esperar e que, mesmo com a melancolia típica do diretor Carlo Verdone, representa bem o recorte de um momento preciso do cinema e da sociedade italiana. Vencedor em cinco categorias, incluindo a de melhor filme, no Prêmio David di Donatello, a principal premiação cinematográfica da Itália.

Fonte: traduzido e adaptado de Anonima Cinefili.