Projeto Première Acessível: Extensão, Ensino e Pesquisa em Legendagem

Título original: Jump Tomorrow
Ano: 2001
Direção: Joel Hopkins
País: Reino Unido

Em “Pule Amanhã” acompanhamos a tragicômica jornada de George, um jovem nigeriano prestes a firmar um casamento arranjado por sua família. No aeroporto onde deveria encontrar sua incógnita pretendente, George conhece Alicia, uma jovem latina que se interessa por ele e o convida para uma festa, e Gerard, um francês desconsolado que acabou de ter uma proposta de casamento rejeitada, personagens que o farão questionar suas decisões no seu percurso para as Cataratas do Niágara, onde deve encontrar sua futura esposa. Vencedor de um prêmio BAFTA na categoria de melhor diretor e indicado a cinco premiações no British Independent Film Awards.

Título original: L’imbalsamatore
Ano: 2002
Direção: Matteo Garrone
País: Itália

Em “O Embalsamador”— filme inspirado em um caso italiano e vencedor de 16 premiações —, um solitário taxidermista e seu jovial recém-assistente envolvem-se em um mórbido relacionamento profissional e pessoal, agravado pela chegada de uma mulher. É um filme forte e intenso, inequivocadamente noir, em que o cinismo alimenta de todas as formas o desenvolvimento da história e de personagens paradoxalmente inocentes. Deliberadamente sinistro e perturbador, sempre acompanhado pela sombra da morte, este filme transforma seus acontecimentos em uma dimensão romântica-estética baseada no limiar entre o amor e a morte.

Fonte: parcialmente traduzido e adaptado de What The Movie.

Título original: Furueru shita (震える舌)
Ano: 1980
Direção: Yoshitarô Nomura
País: Japão

Trismo não é um filme fácil de assistir. Sua trama apresenta o agravamento de um quadro de tétano que acomete a menina Masako, de cinco anos. Após cortar o dedo enquanto brincava, a garota e seus pais são arremessados em um terror hospitalar. O desenvolvimento da infecção é acompanhado da tensão e violência dos procedimentos médicos necessários para curá-la. Cortes, transfusões sanguíneas, sondas, injeções e extrações concentram-se em um pequeno e escuro quarto de hospital, construindo uma atmosfera opressiva que alguns comparam a de “O Exorcista”. Drama familiar e body horror combinam-se neste peculiar retrato da experiência hospitalar. Indicado aos Prêmios da Academia Japonesa em oito categorias, incluindo as de melhor diretor e melhor ator protagonista.

Título original: Possible Worlds
Ano: 2000
Direção: Robert Lepage
País: Canadá

Partindo da cogitação filosófica de que cada um de nós povoa um universo de mundos possíveis, testemunhamos um homem que parece viver em múltiplas realidades, e em cada uma delas encontra a mesma intrigante mulher ocupando diferentes papéis. Baseado na peça do matemático John Mighton, Mundos Possíveis é um filme que atrai os fãs de ficção científica e de filosofia ao abordar questões sobre a existência e a consciência. Como seria viver em um mundo mental, sem as restrições da materialidade? Como seriam as emoções em um mundo assim? Qual seria o significado do amor nessas condições? Este longa-metragem canadense recebeu os prêmios de melhor edição e melhor design de produção nos Prêmios Genie e teve Tilda Swinton indicada ao prêmio de melhor atriz protagonista.

Título original: Carmín Tropical
Ano: 2014
Direção: Rigoberto Pérezcano
País: México

Na região mexicana do Istmo de Tehuantepec, muxes são como um terceiro gênero, nem homens, nem mulheres, mas pessoas do sexo masculino que assumem pelo menos um dos papéis atribuídos às mulheres, seja através do uso de roupas femininas, da homossexualidade, ou assumindo transitoriamente ou definitivamente a identidade de mulher. A trama do longa gira em torno da personagem muxe, Mabel, que retorna para sua cidade natal ao saber que sua antiga amiga, Daniela, também muxe, foi assassinada. Ali então, na cidade de Juchitan, acompanhamos uma história de memórias, romance e thriller. O filme foi premiado na categoria de melhor roteiro original no prêmio Ariel, a maior premiação do cinema mexicano, e também na categoria de melhor longa-metragem no Festival Internacional de Cinema de Morelia.

Título original: Nelly & Mr. Arnaud
Ano: 1995
Direção: Claude Sautet
País: França

Ainda que o filme parta de um tropo recorrente no cinema francês, o relacionamento de um homem mais velho com uma jovem, ‘Nelly e Sr. Arnaud’ distancia-se das típicas narrativas sobre fetiches masculinos e parece girar em torno da questão: do que são feitos os relacionamentos? Os espaços aqui são os cafés, as festas e os apartamentos bem mobiliados de uma Paris nitidamente burguesa, nos quais as relações de seus vários personagens se desenvolvem de um modo em que nada é desperdiçado, nenhum diálogo, gesto ou toque parece sem significado. O longa tem um elenco composto por nomes conhecidos no cinema francês, como Emmanuelle Béart, Michel Serrault e Michael Lonsdale. Foi vencedor nas categorias de melhor ator e melhor diretor nos Prêmios César, a principal premiação do cinema francês.

Ano: 2017
Direção: Carolina Jabor
País: Brasil
Legendas descritivas

Em “Aos teus olhos” um único ponto de vista vai sendo imposto sem preocupação com o contraditório: o professor de natação Rubens teria beijado um aluno no vestiário. A história é contada pelo aluno para a mãe, levada para a direção do clube em que Rubens trabalha, compartilhada em redes sociais de pais indignados e transformada em caso de polícia, dando origem a uma rede de versões e suas consequências para quem é afetado. Convicções são colocadas em xeque a todo tempo, numa época permeada por fatos circunstanciais, pós-verdades e fake news. Vencedor de quatro categorias no Festival Internacional de Cinema do Rio e indicado ao Grande Prêmio do Cinema Brasileiro na categoria de melhor direção.

Fonte: adaptado de O Globo.

Título original: Window Horses: The Poetic Persian Epiphany of Rosie Ming
Ano: 2016
Direção: Ann Marie Fleming
País: Canadá

Rosie é descendente de chineses e iranianos, mas está desconectada da história de sua família — sua mãe morreu e seu pai abandonou a família há muito tempo. Ela escreve poemas em uma ode a Paris, sua cidade dos sonhos, mas quando é convidada a apresentar seu trabalho em um festival de poesia em Shiraz, no Irã, ela conhece poetas que expandem suas ideias sobre a arte e sobre si mesma. Rosie ouve diversos artistas compartilharem experiências pessoais e histórias nacionais por meio de suas poesias, animadas em estilos diversos para refletir diferentes vivências. Rosie é a figura mais discreta na tela, um boneco de palito com duas pequenas inclinações para os olhos, mas à medida que a personagem aprende mais sobre suas origens pessoais e poéticas, sua estrutura minimalista absorve o peso de uma história complexa.

Fonte: traduzido e adaptado de The New York Times.

Título original: Rainy Dog (極道黒社会)
Ano: 1997
Direção: Takashi Miike
País: Japão

Yuuji é um ex-yakuza que agora vive exilado em Taipei, onde ganha a vida como mercenário para um chefe do crime local. Assassino impiedosamente eficiente, ele tem apenas uma superstição: sair na chuva dá azar. As cenas filmadas nas ruelas e nos mercados de Taipei capturam a sensação de um canto particularmente sem glamour dessa cidade metropolitana, onde as chuvas frequentes funcionam como reflexos da melancolia de Yuuji, acentuada por sua superstição exagerada por um hábito casual de drogas e sua incapacidade de se conectar com uma cidade que tem apenas uma semelhança superficial com a Tóquio de seu passado. Este não é o seu lar, não é o seu idioma e não é o seu povo, o que torna mais fácil matá-los.

Fonte: traduzido e adaptado de Cine Outsider.

Título original: Heartland
Ano: 1979
Direção: Richard Pearce
País: Estados Unidos
Legendas descritivas

Em 1910, uma obstinada jovem viúva que se com muda com a sua filha para a desbravada região de Wyoming, a fim de assumir um emprego de governanta em uma fazenda. Tudo neste filme afirma a vida. Talvez seja por isso que ele também pode ser tão franco em suas considerações sobre a morte, com muitas cenas que poderão chocar alguns espectadores devido ao seu realismo. Vemos um porco ser abatido, um bezerro nascer, gados esfolados e um cavalo à beira da morte ser deixado na nevasca porque simplesmente não há nada para alimentá-lo. Há inúmeras e minuciosas imagens da vida rural que, às vezes, funcionam melhor do que o diálogo para caracterizar os personagens. “No Coração da Terra” é um filme robusto e alegre sobre pessoas que fazem alguns heróis do cinema parecerem ingênuos.

Fonte: traduzido e adaptado de Roger Ebert.